华夏看点网09月01日小杨来为大家解答以上问题，40幅养眼山水画梅花（人物梅花笔墨寄情很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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邹旭成，笔名雪原龙剑，号梅士、醉梅，1974年出生，湖南衡阳人，中国著名画家，现任雁城书画院执行院长，国家一级美术师，中国书画家协会理事。
年风少华
少爱国画，钟情笔墨意趣
邹旭成出生在有雅称“雁城”之称的湖南衡阳市，在这个有着千古文化底蕴的小城市，邹旭成有了他与艺术的第一次接触。他爱上了山水画,挥毫间，不以“肖形”为佳，而以“通意”为主的磅礴胸襟；也爱上了花鸟画寄情于物的意志情感表现。
少年邹旭成仿佛发现了一座宝山，而他亦下定决心在此探究徜徉。或许对于邹旭成来说，这方寸间笔墨的挥毫，正是他心中万千意象的表达。尽管年龄尚小，但邹旭成已然在这山清水秀的家乡，见到了最让他有所感触的事物，正是这百般变化的大自然，是眼前或明或暗、或近或远的天然美景。
探索之旅
求学积累，沉溺画作研习
少年时期的书画爱好，让邹旭成对中国传统文化也极有兴趣，随着年龄的增长，邹旭成开始广泛地阅读各类书籍。这些知识和深刻的道理，也逐渐融汇于他的画作之中。1992年，邹旭成考取了中国书画函授大学，他在这段时间，不仅系统地学习、了解了国画的历史和更多绘画技巧，还进一步开阔了胸怀。
在学习期间，邹旭成受教于中国著名国画大师刘子孝、李少泉等前辈名师，在他们的指导下，邹旭成取得了十分明显的进步。而此时的邹旭成尽管对于绘画十分痴迷，并将大量的时间都用于绘画，他还尚未想过自己真正的未来。
或许每一个沉溺于爱好中的人均是如此，他们活在当下此刻，钻研在自己的爱好之中，只管汲取养分，自得其乐。邹旭成度过了3年无忧无虑的时光，这段时间，他的笔下，无论是山水画还是花鸟画都充满了盎然的生机，一如他此刻的人生，含苞欲放，拥有美好而充满希望的未来。
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部队磨炼，沉淀豪情气魄
1995年邹旭成以优异的成绩从函授大学毕业，同年，他也进入部队，正式成为了一名军人战士。因为其扎实的文学功底以及多年研习而成的绘画才能，邹旭成被安排从事部队的宣传文艺工作。
来到部队的邹旭成仿佛如鱼得水，部队广泛的书籍成为了进一步培养邹旭成文化素养的沃土，而他所从事的宣传工作，也让自己的才能有所发挥。尽管每日都有辛苦的训练或工作，邹旭成依然保持着每日研习绘画的习惯。
部队处处都彰显着冲天豪迈的英雄气魄，但邹旭成却在这段时间痴迷上了花鸟画，尤其钟爱梅花、荷花。古人常常寄情于物，而邹旭成所钟情的这两种花卉也都有所指，梅花意表高洁、坚强，“梅兰竹菊”为“花中四君子”，“梅松竹”又为“岁寒三友”，梅花凌寒独放的品质正是邹旭成在部队中、在中华古文人中感受到的气节情怀；而荷花更有“中通蔓直，不蔓不枝”之态，有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质精神。多年的部队磨练，给了邹旭成含于内且书于笔墨的广阔胸襟和高洁追求。
是的，绘画表露出邹旭成此刻的心境，他丰富更有风骨，谦逊而不失自信。青年邹旭成在多年来的绘画研习、创作和中华传统文化的学习中，逐渐形成了自己的风格，无论是现实里他本身的为人处世，还是作品中所表达的心胸意境，均彰显沉稳大气、坚毅正直。
精研笔墨，成就梅花圣手
2002年，邹旭成正式退役，离开了部队生活的大环境，邹旭成虽然不舍，但也有了更多的时间专攻绘画艺术。他来到了梅林遍布的四川省，居住在一片广阔的梅林附近，研究双瓣梅花的画法。
国画中画梅的方式有很多种，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅等，其中圈梅最难，用笔讲究似方非方，大小相衬，前后左右攒聚；画枝要求劲挺有力，腕力与臂力足够，要表现出梅花傲雪凌霜之神韵。
邹旭成研究各类梅花的画法，遵循外师造化而中得心源，逐渐拥有了自己的绘画方式。他的作品也愈加显示出独特的风骨，苍劲雄浑、浑厚巧拙兼施，极富新意，在日复一日的创作中，邹旭成逐渐完成了艺术上的蜕变。他画百梅，每一种都独具意味。
由于对于梅花的喜爱，邹旭成为自己起号“梅士、醉梅”，这于严寒中胜芳的独特花朵，俨然已经成为了邹旭成生活中的一部分，是他人生的追求，是他艺术的极致表达。对于梅花的专攻精研，这也使得邹旭成获得了“梅花圣手”的美誉，在业内颇具盛名。
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艺行天下
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诠释艺术，情感演绎佳作
自古文人都爱梅，其在凌厉寒风中仍能傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的花，是民族魂的代表。梅花清雅俊洁、冰肌玉骨、凌寒留香，它亦象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓。
老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨在邹旭成的笔下愈发风姿卓越，美不胜收。邹旭成画过的梅花数目极多，并且它们姿态各异，或正、或仰、或俯、或半开、或盛开、或花苞，十分美妙。
以独有的意境美诠释着传统艺术的精髓，在邹旭成的情感演绎之下，梅花已然成为一种精神的寄托，气质的表达。
2008年，邹旭成以其梅花绘画作品参加了全国首届国画大展，并被评为百强画家。此后数年，邹旭成参加国内书画展览不计其数，并屡次在各类大赛中获奖，其笔下的俊梅，也成为了当代中国画梅花绘画中的重要代表。
如今邹旭成已经在当地报刊、文化杂志中刊发了上百幅作品，并受到了广大读者、画友的喜爱。而其书画作品亦陆续被国内外企业、政府部门、收藏家、国画爱好者和艺术机构等收藏。
授人以渔，艺术精神传播
2008年，对邹旭成来说还发生了另一件极为重要的事情。在这一年，邹旭成回到家乡，开办了自己的书画吧，开始专门从事书画教学工作。在绘画上精研多年，并颇有造诣，除了继续创作之外，邹旭成还有另一个愿望——将他数十年的绘画经验传授于人，于是，便有了这个书画吧。
授之以鱼，不如授之以渔，邹旭成深谙其中的道理。他开始教学之后，便致力于教授技法。邹旭成说：“梅花是很常见而普遍的花卉，可是在不同画家的笔下，就有不一样的梅花。有的梅花显得高贵、高雅、热烈。有的梅花很含蓄、飘逸、凝重、潇洒。梅花是画家用不过时的题材，枝骨如铁，花枝繁盛，花开热烈，如火如荼。”
邹旭成十分享受教学的过程，或许对他来说，教授梅花的绘画，不仅是将一种技能、艺术传播给更多的人，更是将梅花的风骨，将中国千年文化传承的精神，都传承下去。
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