华夏看点网09月03日小杨来为大家解答以上问题，扫黑决战故事曹致远原型，曹丞相缉毒这事儿靠谱吗很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
前几天叔圈101的梗被炒得沸沸扬扬，我也偷偷扛着钉耙去为山争哥哥应援了一波，不求能撞上哥哥的光头墙，只为能在他完美弧度的肚皮上滑滑梯。
最近也刚好有一部叔圈练习生云集的电视剧开播，叫《猎毒人》，讲的是卧底缉毒刑警智斗毒贩的故事，据说可是投资了1.8亿的大制作。
于和伟挑大梁演男主，还集结到了一大批叔圈A班选手，除了top1的徐峥，第三排的吴秀波，还有侯勇、王劲松等叔圈老戏骨。
不仅卡司豪华，还有众多大腕排队站台，不过应该是吸取了某次的经验教训，“我喜欢”是不敢说了，都是致敬缉毒英雄。就黄渤最老实，还加了句“好剧好燃”。
海报的风格让人觉得有些似曾相识，像极了去年那部同样戏骨云集，让我们讨论了一年的《人民的名义》，莫非是去年反腐，今年缉毒？
但说实话，主要还是因为海报里有于和伟和吴秀波，他们在之前的《军师联盟》里上演了“鹰视狼顾”级别的对手戏，很期待他们在《猎毒人》里又能擦出什么样的火花。
结果这一切都像是个泡影。徐峥就背对镜头打了通电话，缓缓回头，赏赐观众看了一眼正脸，还没等观众适应他的人物造型，就匆匆下线。
王劲松也差不多，说了几句台词匆忙露个脸，好似一颗定心丸，告诉大家：大结局我还会露脸的，你们一定要坚持看哦。
比起来吴秀波的戏份应该是最多的，大概多了2分15秒。作为剧中于和伟的哥哥，他是一名卧底缉毒警察，但此时身份已经暴露了，随即领了便当。
但话说回来，新剧找来几个大腕友情客串一下作为宣传手段其实也无可厚非，一个角色是否丰满，看的也不是出场时间的多少。（而目前的一闪而过也只是几位角色的伏笔，据说在后边应该还会以不同形式登场。）
剧中男主角于和伟前段时间做客了周迅发起的《表演者言》。他回忆起上学时有次上表演课，是在拍一出戏，结果他一出场老师就被老师叫停：“你回去”，于和伟很无辜：“为什么？”，老师就说：“你一出场就要带出这个人的一生”。
于和伟首次在大荧幕上的出演经历就是在《老炮儿》里客串了一个打手龚叔，和冯小刚对戏，台词也就不过寥寥几句。
一打照面，特别有礼貌地问：“能跟你问个路吗？”冯小刚让他有话直说，他的表情僵了半秒，眼珠和嘴角同时上挑，先礼后兵。说带出了一生或许有点夸张，但的确让观众看到了一个饱满的人物。
《猎毒人》中的吴秀波也是一个有力的剧情推动者。他作为多年潜伏在异国毒窝里的老警察，知道自己已经被毒贩跟踪了，要怎么在被监视的情况下传回消息呢？
于是他去找海关邮寄东西，寄的东西倒不重要。他用手机隔开复写纸，自己留存这张正常写，寄出去那张的邮编却饱含了玄机。
但总的来说，看了《猎毒人》的前两集，似乎还有点没有进入状态。
剧中给主角于和伟的设定是高智商、高学历的化学工程师，手里有着20几个化学专利，绝对不差钱。于是镜头来到了他的私人实验室，这……
这场景真的不是《快乐星球》2.0吗？
接着做化学实验，没有穿白大褂，也没有戴护目镜。
啊，不，护目镜还是要戴的，于是实验刚完，镜头一切，护目镜瞬间就出现在鼻梁上，十分魔幻了。
但是出了实验室还得换套西装，于和伟一本正经地教育侄子：“那做实验穿的衣服，吃饭能穿吗？”
最气人的还是剧中的女性角色，特别是女主角，明明是个高级别干警，但目前为止工作基本就是哭哭哭。
有的女演员是打死都哭不出，需要借助眼药水；而这个女主角是泪水多到泛滥，出场时间里泪水基本没断过。也真是旱的旱死涝旳涝死。
蚂蚁都……
不过好在有于和伟，每次一看到他出场，这些小插曲倒也就算不了什么了。
于和伟塑造的形象一如既往的饱满。来到侄子的生日宴上，于和伟向女主角表白，站起身来，深情款款地拿出了一盒玫瑰。仔细一看，这不是是象征“分手、爱情破碎”的黄玫瑰嘛。活脱脱的一个理工直男形象，难怪三十多岁了还是光棍。
在得知自己的哥哥，也就是吴秀波扮演的卧底警察已经牺牲之后，他依然保持着镇定，两只沾满鲜血的双手为了不弄脏座椅，一直保持着扬起的姿势。
微微张开的嘴和无辜的眼神都在表达此刻的难以置信，听着听着，竟然不由自主地打起了嗝。
丧兄的打击的确难以接受，也是由于这份仇恨，于和伟从一个化学博士走上了卧底对抗毒贩的道路。最让我好奇的还是，于和伟会怎么演绎从一个普通人变成了一名卧底的种种手段以及情感变化。
对于和伟这么期待当然是有原因的，他最近凭借《军师联盟》中的曹操一角刚拿了“白玉兰奖最佳男配角”奖，击败的竞争对手可都是何冰、倪大红在内的戏骨级人物。
这个奖拿得实至名归。尽管有鲍国安的曹操珠玉在前，
但于和伟还是塑造了一个极为复杂的曹操形象，奸雄的外表下面，藏着一颗复杂挣扎又有些柔软的心。
于和伟演曹操的奸，表现得十分特别，比如挟天子以令诸侯的这场“戏中戏”。嘴上说的都是“你是君，我是臣”这种贬低自己的话，脸上还写着一副虚情假意的诚恳。
明明在威胁，皇帝都被吓掉了刀，他却是一脸“恨铁不成钢”的样子，好像是天子太垃圾以致自己不得不负起天下大任……
和吴秀波演的司马懿对视，充满了期待与惊讶，
恍惚间像是找到了答案，开始大笑，
笑到一半戛然而止，又开始若有所思起来。
他的一颦一笑让旁人完全猜不透，这样的哲学在那些中外枭雄身上似乎都是共通的，就像教父告诫自己儿子的那句话“永远不要让别人知道你在想什么”。
说到对待儿子，于和伟在曹丕、曹植君臣父子关系的处理上，也使曹操的柔情更加丰满。
爱子曹冲病逝，曹操恸哭到不能自已，后悔自己杀了能治病的华佗，哭得还是那份人性中的虎毒不食子，加上于和伟逆天的台词功力，太能打动人。
《军师联盟》里曹操的戏份集中在晚年，司马懿献计联吴抗刘时，曹操意识到有生之年统一江东无望。他坐在在火炉旁，眯着眼念起那首《龟虽寿》，英雄迟暮的无奈溢出屏幕。
但他依然有着胸怀天下的格局，举起那杯“大王当受”的酒，却说“这杯酒孤不当饮”。目送洒落的酒水，他说这杯酒，应该祭典韦、郭嘉、关云长……不仅祭自己死去的下属，也祭死去的对手。
最后在卧榻上，一面眼中带泪，说“这江山，谁也带不走。”一面听得床边人的奉承，
心想这世间，还真没有谁有自己这般的英雄气概，有不舍也有坦然，都挥洒自如。
回头再看一眼于和伟2010年在新《三国》里演的刘备，性格上可真是两番光景。
刘备与曹操截然相反，刘备就会把想法写在脸上，龇牙皱眉都是一腔光复汉室的赤诚之心。
平日里的刘备一副吊眼眉，眼睛有些耷拉，跟曹操比起来，没有一统天下的霸气，气势弱到了尘埃里。
唯一相同的只有那匹“的卢马”，于是网友打趣：马还是那匹马，但刘皇叔终究变成了自己讨厌的样子……
除了这些“大角色”，于和伟也偏爱带点喜剧效果的角色，他打心里觉得能把人逗笑是件开心的事。
他爱从严肃的氛围中发掘出喜剧的因子，他觉得“好的喜剧是冷的”，是在极其认真的氛围下产生的。这和我们通常认知的喜剧或许有点不同，但于和伟演出来的效果，就确实带有了幽默的高级感。
他在《我不是潘金莲》里的演的县长，说话爱强调，于是就孕育出了幽默。他说：“你这叫瞒情不报”，想起点什么“对了，因小失大”，又想起了点什么“你这是典型的因小失大”。就像对待洋葱，一层一层剥和直接用刀剁开，催泪效果肯定前者更好。
这种感觉他在《猎毒人》里也有尝试。于和伟坐在徐洪浩花了8万为自己买的二手车里，点火点了5、6次，车还是没点着，人倒是打着火了：这车值八万？
说着旁边的徐洪浩拿出个信封给他，说这钱没花完呢。于是他接着点火，于是又给了他一个信封，又一个信封……于和伟全程严肃脸，但就是让人想笑。
于和伟虽然在剧中的台词功底一向好得逆天，但他在生活中说话往往都是轻声细语。
他在《表演者言》结束时说了这样一段话：其实不管什么剧，都是反映演员自己的世界观，自己的忧伤喜悦到底会是怎样，剧本可能会给你一个既定框架，但更多时候还是要自己去找。
什么意思呢，抛开好剧坏剧，演员自己在剧中能不能有对生活态度、世界认知的表达，能不能有自己的思想。这或许才是一个评判演员水平的标准。
本文到此结束，希望对大家有所帮助。