华夏看点网08月12日小杨来为大家解答以上问题，廖学秋母亲去世，68岁的廖学秋幼年失去双亲很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
很多人不知道廖学秋是谁。
但对那些上了年纪的观众而言，
肯定知道她那个响当当的头衔：东方第一寡妇。
在上世纪八九十年代，
廖学秋一连在多部影视剧作品中，
饰演了几个命运不济、处境不同、性格迥异的寡妇。
所以，她在后来才获此头衔。
然而如同寡妇的命运上下起伏一般，
廖学秋多年来的人生际遇，同样也是起起伏伏的。
幼年时代，廖学秋便成为了孤儿。
1954年，廖学秋出生于成都。
她的母亲是川剧著名的旦角廖静秋。
廖学秋对于母亲所有的印象，都来自于长大后亲友的转述。
因为在她三岁那年，母亲便因病去世了。
多年后亲友们告诉廖学秋，
其母亲是在拍摄完川剧《杜十娘》后离开人世的。
母亲弥留之际，紧紧把廖学秋抱在怀里。
她告诉亲友，这孩子看起来很像我，而且灵活乖巧，
不知道长大后是不是演戏的料呢？
“我只有这一个女儿，就叫她学秋吧。”
于是，学秋这个名字，就有了不一样的含义。
说完这番话，母亲的泪水都滴落在了孩子的脸上和手上。
但此时的廖学秋什么都不懂。
母亲抱她那么紧，还以为是在逗自己玩。
祸不单行的是，母亲去世不久，
廖学秋的父亲也离开了人世。
从此，幼小的廖学秋和哥哥相依为命。
八岁那年，哥哥带着廖学秋去电影院看《杜十娘》。
看着幕布上的那个漂亮的女人，
哥哥告诉廖学秋，这就是他们的妈妈。
就这样，廖学秋对母亲有了第一印象。
哪怕多年后，廖学秋总是能清晰回忆起，
母亲那双多愁善感的眼睛。
虽然记忆中没有母亲，
但通过电影和亲友的转述，
母亲的形象和对自己的期望，永远镌刻在了廖学秋的内心。
但在童年时代，廖学秋和哥哥，想的是如何活下去。
廖静秋去世时，曾留下一笔钱。
这笔钱就存在她生前工作的戏院里。
刚开始，负责照顾廖学秋兄妹俩的保姆，会定时支取。
但不久之后，据说这笔钱却消失不见了。
此后，兄妹俩的生活一度很难熬。
渐渐长大，廖学秋开始思考如何继承母亲的事业。
可惜，出生于五十年代的廖学秋，
随后遇到的是学业中断和上山下乡。
尤其是后来到农村插队，心中的梦变得更加遥不可及。
即使看起来没有任何希望，廖学秋也没有想过放弃。
劳动的时候，她喜欢唱歌。
劳动之余，廖学秋还学会了拉手风琴。
正是凭借这份坚持，她才在后来迎来了转机。
拍摄第一部电影，廖学秋是从成都川剧院，借调到上海电影制片厂的。
那是电影《丫鸭情话》，她在剧中饰演一个寡妇。
让廖学秋没有想到的是，这竟然成为自己“寡妇”生涯的开端。
接着在电视剧《潘金莲》里，她继续饰演寡妇。
《雪窝游山》里，饰演寡妇。
《西域响马》里，饰演风流小寡妇。
好不容易后来参演历史剧《红坟》和《唐明皇》，
没想到又再饰演历史上知名的大寡妇。
《红坟》里的寡妇，是一个被慈禧敕封的一品诰命夫人。
《唐明皇》里，廖学秋饰演的则是杨贵妃的三姐杨玉瑶。
寡妇一个接着一个饰演，廖学秋也渐渐积累了不少经验。
最初在接演这类角色的时候，她也曾下过功夫去调查和研究。
廖学秋认为，社会自始至终对寡妇群体存在偏见。
否则也就不会有寡妇门前是非多这句俗话了。
古代的寡妇，是全社会把她们当成丈夫死去的克星。
无形中社会舆论便给她们增加了很多莫须有的罪名。
尤其那时候本就重男轻女、男尊女卑，
一旦背负寡妇名头，可想而知这样的女子生活有多艰辛。
所以，廖学秋当初在接演《红坟》时，
当看到有是一个寡妇的角色，她本能地产生了抵触，不想演。
此时的廖学秋，内心对寡妇已经形成了某种心理障碍。
好在后来廖学秋一直说服自己，
塑造角色，本身就可以倡导全社会的人去放弃对寡妇的偏见。
再者，导演让自己去演，肯定是认可自己。
于是，廖学秋就再次欣然接受了角色。
饰演了古代的寡妇，在饰演现代社会的寡妇时，
廖学秋更认为那是当代文艺作品对寡妇的偏见。
非要把寡妇塑造得不正经，
于是乎，在饰演了一系列寡妇之后，
廖学秋一直希望，未来的文艺作品中，对寡妇的描写应该更加立体才是。
另一边，她所饰演的这类寡妇题材，
主要集中在八十年代到九十年代初期。
寡妇演多了，她自然就被称为寡妇专业户了。
而且外界也普遍认为，对于如何饰演好寡妇，
廖学秋肯定有自己的一套办法。
在廖学秋自己看来，寡妇身上有很多共同的特性。
只要把握好这一点，角色就能塑造成功。
首先就是感情色彩要饱满，要突出寡妇身上的韵味。
其次，要注意掌握每个角色的具体个性。
比如有的角色个性突出性格火爆，有的则是性情温柔，含情脉脉。
而且，这类饰演的技巧，
又跟廖学秋对表演的整体理解是相同的。
有很多演员，喜欢淡化在剧情中的存在，
将表演推向生活化，这样就显得不露痕迹。
但是，廖学秋偏偏不喜欢这种风格。
她喜欢的是表演色彩浓厚，塑造角色要充满张力和爆发力。
这可能是她继承了母亲廖静秋戏剧表演的风格。
正因为塑造的角色色彩强烈，再加上饰演的又都是充满争议的寡妇，
因此这么多年来，观众挤住的也都是一个又一个寡妇角色了。
甚至于有人觉得，廖学秋这是有第一生活体验，
所以才能将寡妇饰演好。
说起这一点，那就不得不提到廖学秋的感情了。
当年还在插队的时候，
廖学秋与一个同是插队的年轻人相恋了。
那是七十年代，社会上对于男女之间的恋爱本就不提倡。
但廖学秋和另一半，不但越走越近，
甚至在后来还突破禁区，未婚先孕了。
这在那个年代，简直就是大逆不道。
好在两个年轻人已山盟海誓，说什么也要在一起。
既然怀孕，那就直接结婚吧。
就这样，在廖学秋的前途还是一片迷茫的情况下，
她就草草解决了个人问题。
结婚之后，廖学秋生下了孩子。
再后来她重新回城，并开始了在川剧院的工作。
但因为有了孩子，整整两年多的时间，
廖学秋几乎没有任何作为。
直到26岁，她被借调到上海电影制片厂拍戏，
廖学秋的人生才发生了变化。
然而让廖学秋未曾想到的是，
演艺生涯的开始，也是自己感情崩溃的起点。
当初在上影厂拍完之后，
廖学秋又被不停借调到珠影厂、西影厂等制片厂拍戏。
常年在外奔波，丈夫和孩子就渐渐疏离了。
有传言说，丈夫因为她常年不在家而出轨。
这件事，是廖学秋后来返回成都才听说的。
变故突然，让她始料不及。
当年的山盟海誓，最终换来了一纸婚约解除。
所以在感情问题上，廖学秋和其他演员确实不同。
大多数演员，都是事业有成后，开始关注感情组建家庭。
而廖学秋在走上演艺道路的初期，
就经历了婚姻、生子和背叛。
或许也正是这刻骨铭心的经历，
让她饰演起寡妇来，才显得游刃有余吧。
但多年以来，对于自己的感情问题，
廖学秋几乎从未提及过。
所以，她这段早年的感情历程究竟是怎么样的？
其实早就是云里雾里不见其踪了。
更何况，当年从一开始出去借调拍戏，
廖学秋关注的就是事业如何发展。
早年刚到电影剧组，
因为此前一直是演舞台剧，没有镜头表演经验。
一开始廖学秋放不开，甚至一度找不到位置。
这让导演很少头疼，还想过不行就把她换掉。
好在廖学秋不是那种轻易服输的性格，
在发现自己的不足后，她开始拼命的追赶和学习。
最终，当角色呈现在荧幕上，廖学秋得到了认可。
那一刻，廖学秋又想起了母亲。
毕竟，她的演艺事业，
始终和对母亲的缅怀是联系在一起的。
正因为如此，每接到一部新戏，
在熟悉和塑造角色的过程中，廖学秋都会潜心研究。
而且，不管是主角还是配角，
也不论是大人物还是小角色，
廖学秋接演后，全部一视同仁。
所以演戏多年，她接演的角色，可不仅仅都是寡妇。
早年，廖学秋的戏路很宽。
从历史人物，再到反派间谍，甚至还有恐怖剧，
几乎没有角色，是廖学秋不能驾驭的。
但或许是因为寡妇的形象刻画太过突出，
观众永远记住的，是她充满风情的那一面。
哪怕是后来接演了《风流武媚娘》这样的历史剧，
观众也希望她能把武媚娘，饰演得风情万种，而非霸道女总裁。
对于观众的这个愿望，廖学秋也能理解。
毕竟在此之前，刘晓庆就出演过《武则天》了。
那种君临天下的专横跋扈，刘晓庆也已经饰演过了。
所以，观众当年对于廖学秋饰演武媚娘，
更希望她能展现出女人的姿色和魅力来。
而在廖学秋的身上，越是人到中年，
也越充斥着一种妩媚之气。
廖学秋自己认为，魅力诱人又充满独特韵味。
尤其是在1995年，她饰演了《苍天在上》的田曼芳后，
对于女性魅力的理解，就更不一样了。
而成为寡妇专业户多年，
外界一直认为，哪怕是排队，也该轮到廖学秋红了。
但是，即便廖学秋后来出演过多个有分量的角色，
即便她曾两次获得百花奖的提名，
可相比于那些名气爆红的演员，
她依旧显得不温不火，甚至有些默默无闻。
对于这一点，很多人觉得，
是廖学秋多年来不注意宣传自己。
确实，她如果真的看重宣传的话，
恐怕这些年来，光是自己的感情经历，
就不知道会有多少流言蜚语了。
除了不看重宣传，2000年后，
廖学秋接戏的频率也大大下降。
有时候一连几年，甚至都不接戏。
60岁之后，廖学秋更是接近息影状态。
偶有出演，不是客串，也是戏份极少的配角。
或许在廖学秋看来，人应该尊重时间。
上了年纪在没有合适角色的情况下，
就不应该强行出演了。
如今，廖学秋已经68岁。
有人觉得她一生坎坷，毕竟早年失去父母，
年轻时又遭遇丈夫和家庭背叛。
以致往后多年，再没有触碰过感情。
现在的她，则孤独的面对老去。
但从另一个角度去看，
自从当年母亲为她留下学秋这个名字，
廖学秋成年后，不但继承了母亲的事业，
多年来也一直拿母亲来鞭策和激励自己。
尤其在演艺生涯中，廖学秋没有辜负母亲生前的愿望。
也因此，在廖学秋眼里，
这或许才是母亲留给自己最宝贵的财富。
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